Cornamusa en los medios.
%2013_28_20.png)
MÉXICO, D.F.- El próximo 9 de marzo, el Centro Teatral Manolo Fábregas de esta capital será sede de la 32 entrega de premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT).
La categoría "Salvador Novo" para Mejor Director se definirá entre José Caballero (La última sesión de Freud), Mario Espinosa (Una luna para los malnacidos), Hugo Arrevillaga (Aquí y ahora) y José María Mantill (El chico de la última fila).
Una luna para los malnacidos pertenece, junto con Largo viaje de un día hacia la noche, a las llamadas obras autobiográficas de Eugene O Neill (1888-1953), dramaturgo estadounidense ganador del Premio Nobel. Fue terminada de escribir en 1943, cuando el autor se encontraba muy enfermo y hacía un esfuerzo por realizar un ajuste de cuentas con su pasado. De hecho, “Largo viaje…” , escrita en 1940, aborda acontecimientos familiares que sucedieron diez años antes que los narrados en “ Una luna...” Se supone que el autor escribió “Una luna…” a manera de reconciliación póstuma con James O`Neill Jr., el hermano mayor de Eugene, que muriera en 1923 de una cirrosis provocada por el exceso de alcohol a la edad de 40 años.
Artículo completo:
http://www.teatrounam.com/teatro/archivo-de-obras/104-edipo-2
El Universal/Opinión
Gonzalo Valdés Medellín
19 de febrero de 2008
The pillowman, la otra cara del thriller
El thriller vuelto de revés. En el contexto del teatro contemporáneo, mucho se ha venido indagando en terrenos de la novela negra, el thriller, la novela detectivesca, quizá como un reflejo de la oscuridad que permea los tiempos actuales y desmiembra la conciencia colectiva azorada por el mal, el crimen, la inconciencia.
The pillowman, del dramaturgo inglés Martin McDonagh, representándose en el Teatro Scotiabank, en Polanco, y que celebra sus primeras 100 representaciones, surge de estas inquietudes y apunta hacia un teatro simbolista que remueve los aspectos sicológicos del hombre actual, en medio de un pacto sangriento con la impudicia espiritual.
Texto por demás atractivo, The pillowman escarba en las entretelas de una pareja de hermanos signados por el ansia de trastocar las fantasías macabras en realidades obscenas y escalofriantes. ¿Qué hay que oponer a un mundo decadente, sino la consternación del crimen? Pero, ¿qué es el mal en un mundo marcado por el dolor, la desgracia y la aspereza de la existencia? Dichos cuestionamientos parecerían ser tesis de esta pieza excelentemente dirigida por Mario Espinoza, e interpretada por Erwin Veytia, Alejandro Calva, Jorge Zárate y Kuno Becker (quien alterna funciones con Luis Gerardo Méndez). La confrontación entre dos hermanos, uno escritor, el otro un joven con capacidades diferentes, evoca en muchos momentos la ardua —no obstante amorosa— relación de los hermanos de Rain Man (Cuando los hermanos se encuentran), aquella cinta de 1988 en que Tom Cruise y Dustin Hoffman celebraron actuaciones memorables. Aquí, las actuaciones también resultan memorables. Sobre todo la revelación de dos jóvenes actores de impactante presencia histriónica, como hacía mucho no se veía en nuestro ámbito escénico. Como los dos hermanos, Veytia y Méndez arman momentos en verdad admirables y dotados de una fuerza dramática que conmueve y estremece a los espectadores.
Artículo completo en: http://www.eluniversal.com.mx/columnas/70014.html
Por: Patricia Prieto
PUBLICADO: MAR, 13, 2013 12:01 AM EST
"A Los Ángeles llegaron, /a Hollywood se pasaron,/ en un callejón oscuro/ las cuatro llantas cambiaron, /ahí entregaron la hierba.../ y ahí también les pagaron" . Así versa una de las estrofas del popular corrido Contrabando y traición que interpretan Los Tigres del Norte y que habla de narcotráfico, engaño y amor.
Artículo completo:
http://www.laopinion.com/entretenimiento-Estrena-en-LA-la-opera-Camelia-la-Tejana-fotos-video#
Camelia La Tejana: Only the Truth
LONG BEACH, CA
Long Beach Opera
3/30/13
Combine the films of Quentin Tarantino and Sam Peckinpah, and you may — may — get a body count higher than the one in Camelia La Tejana: Only the Truth, Gabriela Ortiz's brilliant, lurid, lapel-grabbing opera, with a libretto by her brother Rubén Ortiz Torres. The work was presented in its U.S. professional debut (heard Mar. 30) by Long Beach Opera as part of its "Borderline" season.
The multimedia work was inspired by Los Tigres del Norte's renowned 1970 narcocorrido "Contrabando y Traición" (Smuggling and Betrayal), which presents us with the legend of Camelia, a drug smuggler who, when betrayed by her lover, shoots him seven times and disappears with their marijuana-laden car. Of her, as the corrido says, "nothing more is ever known." The song's heroine existed as pure fiction until 1986, when a suicide at a train depot (and a photograph of a woman mourning the body) led to suspicion that she was more than a legend. Two women claimed to be the song's inspiration, and the libretto shows us the efforts to track down the real Camelia and the "truth" of her story.
Queen of the Underworld? Tragically betrayed lover who now lives to serve God? Or pure fantasy? Less about Camelia than the legend of Camelia and the cult of notoriety, the blood-drenched libretto, in Spanish and English, pushes forward at a relentless pace. Compact and efficient (the performance lasted slightly more than an hour, with no intermission) the non-linear work slides effortlessly through different time periods and alternate versions of Camelia's story. A journalist from the tabloid Alarma! locates a woman claiming to be Camelia, and she is no more help than anyone in sorting fact from fiction. At the end, we never settle on a "truth" about her. We have a range of truths to choose from, all mythic and none more convincing than the next.
The omnivorous score draws from several traditions. Instrumentation and rhythmic elements that draw from traditional Mexican styles (brass, guitar and accordion are prominent) are wedded to a modernist sensibility (repeating figures, recorded elements, drone), and mixed with some rueful cabaret and achingly beautiful lyric passages — this with an almost continual tension. Characters are in perpetual flight, pursuing and being pursued. One never forgets that the action takes place outside the law, with all the paranoia, panic and threat of casual murder that that implies. The dissonant, disorienting, aggressive and complex scoring captures the hovering blackness magnificently. Gunshots serve as percussion elements, and the promise of death is in the first downbeat.
Enivia Mendoza carried the title role, moving from brutal drug maven to misunderstood retiree with poise and conviction — a deep, throaty, resonant voice and a strong emotive connection to the text, this was a woman in full. In the finale, Mendoza in a fluid, entrancing, unaccompanied solo, closed matters with mystery and defiance. The angelic beauty of Ortiz's melody had all the more impact, considering that just a few minutes earlier we had been watching a severed head in full flight.
As a respite from the gunplay and throat-slitting, Nova Safo, as El Tigre, had one of the performance's shining moments in a sly and sardonic turn as the lead vocalist of the original corrido. Other standouts included baritone Adam Meza, clear, stable and confident in three different roles; John Matthew Myers, well-cast as the persistent tabloid hack; and John Atkins in a dry take as an academic explaining the history and meaning of the corrido. Soprano Susan Kotses made the most of her brief turn in the spotlight, deftly piercing through the orchestra with focused tone and elegant phrasing. Maria Cristina Navarro added her engaging and sonorous voice to the mix.
Gloria Carrasco provided the pitch-perfect sets and costumes; action was augmented by the Nannette Brodie Dance Theater. Company multi-hyphenate Andreas Mitisek skillfully pulled the combined musical forces together, giving the singers ample support while keeping the constant shifts in meter from edging out of hand. Teri M. Christian negotiated the woodwind parts with artistry.
PETER LEFEVRE